Quando due eccellenze italiane si incontrano al di fuori dei rispettivi campi, può nascere qualcosa di inatteso, potente, autentico. È il caso di “Polvere e Gloria”, il brano in uscita il 20 giugno per Decca Records / Universal Music, che vede protagonisti il tenore Andrea Bocelli e il campione del tennis mondiale Jannik Sinner. Un connubio sorprendente, una conversazione tra anime affini, che pur provenendo da mondi diversi, condividono la stessa tensione verso la bellezza e l’autenticità.

“Polvere e Gloria” è molto più di una canzone: è un dialogo tra generazioni, una riflessione a due voci sul valore della perseveranza. Bocelli, con la sua inconfondibile voce lirica, interpreta versi solenni in italiano e inglese, mentre Sinner interviene con tono pacato, quasi meditativo, lasciando affiorare pensieri che sembrano sussurrati all’anima: “All you have to do is to be yourself, Improve every day, Talent doesn’t exist, it has to be earned.”

Il brano porta la firma di Stephan Moccio, Giovanni Caccamo, Alfredo Rapetti Cheope, lo stesso Andrea Bocelli, ed è prodotto da PPG Pierpaolo Guerrini. Un’opera che è tanto intima quanto universale, un omaggio alla fatica e alla bellezza del percorso umano, a quella “linea sottile che trasforma la polvere in gloria.”

“Polvere e Gloria è un inno al valore della perseveranza, alla nobiltà della fatica quotidiana che trasforma ogni passo incerto in parte di un disegno più grande”, ha dichiarato Bocelli. “Condividere questo percorso con Jannik è stato affascinante: mondi diversi ma vicini nell’impegno, nella disciplina, nella ricerca costante di autenticità e bellezza. E confesso di essere suo tifoso da sempre, affascinato non solo dal suo talento, ma anche dalla sua umiltà e dalla sua forza interiore.”

Sinner, emozionato, ha risposto con altrettanta ammirazione: “Sono molto onorato e felice di far parte di questo progetto con Andrea, che da trent’anni è una voce unica e straordinaria, bandiera del nostro paese nel mondo. Non avrei mai potuto immaginare di sentire la mia voce in un suo brano, tutto questo è un’emozione forte.”

Ad accompagnare il singolo, un videoclip firmato Gaetano Morbioli, che intreccia immagini private e inedite dell’infanzia e della giovinezza dei due protagonisti con sequenze girate nella tenuta toscana di Bocelli. Tra campi di grano, silenzi che parlano e paesaggi intrisi di memoria, il video restituisce l’essenza più vera dell’incontro: due uomini, due percorsi, un’unica verità fatta di dedizione, umanità e sogni condivisi.

“Polvere e Gloria” non è solo un brano musicale, ma un piccolo manifesto esistenziale. Un invito a non temere la fatica, a credere nella trasformazione, a scoprire la bellezza anche nei giorni più polverosi. Perché solo attraversando la polvere si può davvero toccare la gloria.

Il prestigioso Royal National Ballet of Georgia farà tappa al Teatro Cristallo di Bolzano l’8 dicembre 2024, alle ore 16:30, nell’ambito del suo tour europeo. Lo spettacolo, intitolato “Fire of Georgia”, promette di trasportare il pubblico nella magia della Colchide, l’antica terra mitologica di Medea e Giasone, oggi conosciuta come Georgia. Attraverso le straordinarie esibizioni dell’ensemble diretto da Gela Potskhishvili e Maia Kiknadze, la tradizione coreutica georgiana prenderà vita in un mix di tecnica, atletismo e grande virtuosismo.

Un viaggio nella tradizione georgiana

Lo spettacolo si distingue per l’energia e la spettacolarità delle coreografie, che fondono antiche tradizioni con un dinamismo moderno. Alcune delle danze risalgono all’VIII secolo a.C., ma nonostante l’origine così remota, mantengono una freschezza che ha ispirato persino alcune delle più note pop-star contemporanee. Un momento particolarmente intenso è la danza delle spade, dove le lame si incrociano in un vortice di scintille, simbolo della sete di libertà del popolo georgiano.

Diretto da una dinastia di maestri della danza

I direttori artistici dello spettacolo, Gela Potskhishvili e Maia Kiknadze, appartengono alla celebre dinastia coreutica Potskhishvili, che da oltre 60 anni preserva e rinnova l’antica arte della danza georgiana. La tradizione della famiglia continua con Giorgi Potskhishvili, il più giovane della stirpe, recentemente promosso a primo ballerino del Teatro Nazionale d’Olanda a soli 23 anni. Giorgi ha già fatto parlare di sé come ospite d’onore al gala “Roberto Bolle and Friends” alle Terme di Caracalla e all’Arena di Verona.

Un tour mondiale di grande successo

Dopo aver calcato i palcoscenici di alcune delle più prestigiose sale d’Europa, Russia, Cina e Stati Uniti, il Royal National Ballet of Georgia arriva in Italia con uno spettacolo che ha letteralmente conquistato il pubblico di tutto il mondo. “Fire of Georgia” fonde tradizione e modernità in una rappresentazione che promette di lasciare il segno anche tra gli spettatori italiani. Lo spettacolo, descritto come un’esperienza “da urlo”, è pronto a infiammare il palco del Teatro Cristallo e a far vivere al pubblico di Bolzano un’esperienza indimenticabile.

Dettagli e biglietti

I biglietti per lo spettacolo sono già disponibili sul sito ufficiale del Teatro Cristallo. Per informazioni e prenotazioni, è possibile consultare il sito www.teatrocristallo.it o contattare il numero 0471.1880789 o l’indirizzo email prenotazioni@teatrocristallo.it.

Non perdete l’occasione di ammirare uno dei più grandi spettacoli di danza georgiana al mondo, in una serata che promette emozioni senza pari.

Il Bolzano Film Festival Bozen (BFFB) torna con la sua 38ª edizione, in programma dal 4 al 13 aprile 2025, presso il Cinema Capitol del Filmclub di Bolzano. Il festival apre ufficialmente le iscrizioni per due delle sue sezioni più attese: “Local Heroes” e “Piccole Lingue DOC”. Gli autori e le autrici del settore cinematografico sono invitati a presentare le loro opere per partecipare a questo evento di rilievo, che ogni anno valorizza il meglio della produzione cinematografica internazionale e locale.

Piccole Lingue DOC: Uno Sguardo sulle Minoranze Linguistiche

Per il quinto anno consecutivo, il BFFB dedica una sezione speciale ai film che trattano temi legati alle minoranze linguistiche. La sezione Piccole Lingue DOC è aperta a documentari, lungometraggi e opere ibride che esplorano le realtà sociali, culturali e territoriali delle comunità che parlano una lingua minoritaria. Questo progetto nasce dalla collaborazione con la Libera Università di Bolzano e l’Associazione La Fournaise, e mira a promuovere un dialogo interculturale attraverso il cinema.

La selezione dei film sarà curata da un gruppo di esperti, tra cui le linguiste Silvia Dal Negro e Daniela Veronesi (Unibz), e i documentaristi Daniele Ietri ed Eleonora Mastropietro (Associazione La Fournaise), sotto la direzione artistica di Vincenzo Bugno. Possono partecipare registi di tutto il mondo con film completati dopo il 1° gennaio 2023 che non siano stati proiettati nella Provincia Autonoma di Bolzano. I film dovranno dare voce alle comunità linguistiche minoritarie, raccontando le loro storie e le loro identità attraverso l’uso delle lingue locali.

Local Heroes: Talenti del Territorio e Premi in Palio

La sezione Local Heroes è dedicata alla promozione dei talenti locali e delle produzioni cinematografiche dell’area Euregio (Tirolo, Alto Adige, Trentino). I film selezionati in questa categoria riflettono le sensibilità e le visioni dei cineasti locali, offrendo uno spaccato sulla società e le sue dinamiche attraverso lo sguardo dei registi dell’area.

Un’importante novità di questa edizione è la seconda edizione dell’IDM Film Commission Südtirol Award, che premierà le opere più rilevanti della sezione con un montepremi complessivo di 3.000 euro: 2.000 euro per il miglior lungometraggio e 1.000 euro per il miglior cortometraggio (inferiore a 30 minuti). Questo premio, sostenuto dalla IDM Film Commission Alto Adige, mira a incentivare la produzione cinematografica locale e a valorizzare i talenti emergenti del territorio.

La giuria che assegnerà l’IDM Film Commission Südtirol Award sarà composta da sette membri selezionati tramite un bando pubblico, affiancati da un tutor del settore cinematografico. Oltre ai film di Local Heroes, potranno concorrere al premio anche opere delle sezioni Concorso BFFB, Reale Non Reale, Little Lights (LiLi) e Piccole Lingue DOC, purché i registi o produttori siano nati, residenti o abbiano una società di produzione situata nell’Euregio.

Come Partecipare

Le iscrizioni sono aperte fino al 15 dicembre 2024 e devono essere presentate tramite la piattaforma FilmFreeway. Per maggiori dettagli sulle modalità di partecipazione e per scaricare i regolamenti ufficiali, è possibile visitare il sito ufficiale del festival: www.filmfestival.bz.it.

Questo festival, nato nel 1987, continua a crescere anno dopo anno, diventando un punto di riferimento per il cinema indipendente e le produzioni locali, e offrendo una piattaforma unica per il confronto e la scoperta di nuove storie e linguaggi cinematografici.

È morto il leggendario attore francese Alain Delon. La notizia è stata comunicata dai suoi figli all’agenzia di stampa AFP. L’icona del cinema francese ed internazionale aveva 88 anni.

“Alain Fabien, Anouchka, Anthony, oltre che il suo cane Loubo, hanno l’immensa pena di annunciare la dipartita di loro padre,” si legge nel comunicato. “Si è spento serenamente nella sua casa di Douchy, con accanto i suoi figli e i suoi familiari. La famiglia vi chiede di rispettare la propria intimità in questo momento di lutto estremamente doloroso.”

Alain Delon, noto come il re del cinema francese, aveva già annunciato il suo ritiro dalle scene nel 2017, dichiarando: “Ho l’età che ho. Ho fatto la carriera che ho fatto. Ora, voglio chiudere il cerchio. Organizzando incontri di boxe, ho visto uomini che si sono pentiti di aver fatto un combattimento di troppo. Per me, non ce ne sarà uno di troppo.”

Oltre al peso degli anni e alla vista della sua leggendaria bellezza sfiorita, a minare la sua voglia di vivere erano stati un ictus (condiviso con il suo eterno amico-rivale Jean-Paul Belmondo) e la diagnosi di un linfoma ai polmoni. Nonostante tutto, Delon aveva ancora salito la scalinata di Cannes nel 2019 per ricevere una Palma d’onore, che risarciva l’unico Prix César ottenuto in carriera. Poi si è piegato definitivamente alla solitudine, una compagna segreta che in più momenti della vita l’aveva accompagnato nel tunnel della depressione.

Nato l’8 novembre 1935 a Sceaux nell’Alta Senna, Delon aveva preso la cittadinanza svizzera negli anni ’90, ma da tempo si era ritirato nella tenuta di Douchy, sulla Loira, dove ha sepolto i suoi cani (45 in totale) e ha preparato la cappella funebre per sé e per le persone care che vorranno ritrovarlo un’ultima volta.

Dopo una vita turbolenta dentro e fuori dal set, Delon aveva provato a tornare in teatro dividendo la scena con l’ex compagna Mireille Darc e la giovane figlia Anouchka, si era riconciliato con il primogenito Anthony, aveva regalato agli amici la maggior parte degli oggetti che scandirono i suoi trionfi e aveva venduto la maggior parte delle sue proprietà. È stato un crepuscolo difficile per l’attore che aveva dominato il cinema europeo per oltre 30 anni; Delon infatti era un’icona, un marchio di successo, un mito degno delle star hollywoodiane.

Figlio di un piccolo proprietario di un cinema di provincia e di una farmacista, Delon fu abbandonato dai genitori divorziati all’età di quattro anni. Dato in affidamento, cresce come un giovane ribelle, costantemente punito a scuola, insofferente della disciplina e della nuova famiglia della madre in cui non si ritrovava. A 17 anni si arruolò in marina e finì a Saigon, con una ferma prolungata a cinque anni perché quasi la metà la trascorse in cella di rigore. Finalmente congedato nel 1956, si stabilì nella Parigi bohemienne di Montmartre, facendo mille mestieri e rischiando di imbrancarsi nelle peggiori compagnie.

Lo salvò la passione per una giovane attrice, Brigitte Auber, e l’incontro occasionale con Jean-Claude Brialy, che, colpito dalla sua bellezza, lo invitò al Festival di Cannes e lo incoraggiò a tentare la carriera del cinema. Irrequieto com’era, Delon mise radici a Roma, trovando ospitalità dal fotografo Gian Paolo Barbieri, ma rifiutò la proposta del tycoon David O’Selznick che gli offriva un contratto in esclusiva a Hollywood. Tornò a Parigi e accettò la proposta di Yves Allegret, che lo scelse per “Godot” con Edwige Feuillière e lo propose poi a suo fratello Marc per “Fatti bella e taci”. Nel 1958, su quel set, il giovane attore incontrò Mylène Demongeot e il suo amico ed eterno rivale, Jean-Paul Belmondo. I suoi primi film non furono immediati successi, ma lo fecero notare da René Clement, che nel 1960 gli offrì il ruolo della vita: il giovane Tom Ripley in “Delitto in pieno sole” dal romanzo di Patricia Highsmith. Fu un’autentica esplosione, un terremoto artistico e commerciale che nella vita di Alain Delon si legò a Romy Schneider, conosciuta due anni prima sul set di “L’amante pura”. Insieme, i due conquistarono in breve tempo Parigi, la Francia, il cinema e la notorietà.

Tornato in Italia nello stesso 1960, Delon trovò la conferma artistica grazie a Luchino Visconti in “Rocco e i suoi fratelli”, per poi incontrare Michelangelo Antonioni (“L’eclisse”, 1962) e trionfare con “Il Gattopardo” (Palma d’oro a Cannes nel 1963). Nello stesso anno corona il sogno infantile di rivaleggiare con Jean Gabin grazie a Henri Verneuil che lo dirige in “Colpo grosso al casinò” e lo inizia al genere del “polar” (incrocio di noir e poliziesco) che sarà il marchio di fabbrica per tutta la carriera. La lista dei suoi film (e successi) per i vent’anni successivi è impressionante: basti pensare al sodalizio con Jean-Pierre Melville (da “Frank Costello” a “I senza nome”), alla rivalità spettacolare con Belmondo (“Borsalino”), alla sequela infinita di capolavori di genere diretti da Jacques Deray, tra cui spicca, nel 1969, il nuovo incontro artistico con Romy Schneider (da cui si era separato nella vita) in “La piscina”. Attore poliedrico, dal fisico atletico che esalta in titoli di cappa&spada come “Il tulipano nero” o “Zorro” del nostro Duccio Tessari, lavoratore frenetico (più di 80 film come attore, 30 come produttore, due come regista), Delon conserva però una segreta passione per il cinema d’autore con incursioni memorabili come “La prima notte di quiete” di Valerio Zurlini (1972), “Mr. Klein” di Joseph Losey (1976), “Un amore di Swann” di Volker Schlondorff (1984), “Nouvelle Vague” di Jean-Luc Godard (1990).

Con la sua scomparsa, il mondo del cinema perde una delle sue figure più iconiche e influenti.

Dopo la Mostra del Cinema di Venezia e le tante selezioni ai Festival in Italia e all’estero, il cortometraggio “Dive” diretto da Aldo Iuliano e prodotto da Greif Production di Bolzano (guidata da Gianluca Lazzaroni, in foto, portavoce di CNA Cinema e Audiovisivo Trentino Alto Adige), vince il Premio Speciale ai Nastri d’Argento 2024 (SNGCI – dal 1946 il premio dei giornalisti per il cinema) nella cinquina finalista di finzione.

Continua dunque a trionfare il cortometraggio scritto da Severino Iuliano, prodotto da Gianluca Lazzaroni per Greif Production in coproduzione con Davide Mogna per NewGen Entertainment e in collaborazione con Rai Cinema, Mompracem e Daitona e distribuito da Premiere Film.

“Dive” è stato presentato in anteprima mondiale lo scorso settembre in concorso ufficiale alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, uno dei festival di cinema più prestigiosi al Mondo, e da lì non si è più fermato: Visioni Italiane a Bologna, Cortinametraggio, Festa do Cinema Italiano (in Portogallo) fino ai recentissimi Brussels Short Film Festival e Busan International Short Film Festival (in Corea).

Alla regia Aldo Iuliano (fratello dello sceneggiatore Severino) già regista di numerosi corti di successo e del film “Space Monkeys”, supportato dalle abili mani di maestri del cinema italiano come Daniele Ciprì alla fotografia e Marco Spoletini al montaggio.

“Dive” racconta la storia di due adolescenti, interpretati dai bravissimi Veronika Lukyanenko e Danyil Kamensky, che si trovano su una spiaggia deserta per godersi un momento di pace e tranquillità insieme. Una storia di amicizia, forse di amore, certamente di sfida, di coraggio. Un tuffo in un futuro incerto.

La leggenda di Hollywood Sylvester Stallone è pronta a scalare nuovamente le vette del successo con il tanto atteso sequel del suo cult movie “Cliffhanger”. Dopo 31 anni dall’originale capolavoro di Renny Harlin, che conquistò il mondo incassando oltre 255 milioni di dollari, Stallone è pronto a calarsi nuovamente nei panni dell’indimenticabile alpinista Gabe Walker.

Questa volta, le avventure ad alta quota si sposteranno dalle Montagne Rocciose alle mozzafiato Dolomiti. Il sequel, dal titolo provvisorio “Cliffhanger 2”, è uno degli undici progetti cinematografici che hanno ricevuto il sostegno della IDM Film Commission Sudtirol, con l’Italia, la Germania e l’Austria in prima linea.

Nel nuovo film, Gabe Walker gestisce uno chalet di montagna insieme a sua figlia Sydney. Tutto prende una svolta inaspettata con l’arrivo di un cliente miliardario, che trascinerà Gabe, Sydney e la sorella minore Naomi in un’avventura ricca di suspense e pericoli, diventando preda di una banda di rapitori senza scrupoli. “Cliffhanger 2” è prodotto da Supernix Austria, Supernix Germania e la Rocket Science di Londra.

Le riprese sono previste per questa estate, con l’obiettivo di portare il brivido del sequel nelle sale nel 2025. Alla regia troviamo il talentuoso Jean-Francois Richet, già vincitore del Cesar per la miglior regia nel 2009 e conosciuto per thriller di successo come “Blood Father” e “The Plane”. Richet prende il testimone da Roman Waugh, in precedenza legato al progetto.

Stallone, parlando con Radiotimes, ha espresso grande entusiasmo per il sequel: “Mi aspetto che regali allo stesso modo grande intrattenimento. Il primo film fu sensazionale”, e nonostante ammetta che la sua età gli impedisca di compiere tutte le acrobazie desiderate, promette che il personaggio sarà più che all’altezza di tener alta la tensione. E per quanto riguarda la sceneggiatura? “Era fantastica. Sono rimasto davvero colpito”, assicura Stallone.

Tra gli altri progetti finanziati da IDM ci sono “Woodwalkers 2”, un film fantasy del regista tedesco Sven Unterwaldt, e il documentario “Kampf Gegen Die ‘Ndrangheta” di Stefano Strocchi, che narra la lotta europea contro la ‘Ndrangheta dagli anni ’90 ad oggi.

Per gli amanti del cinema d’azione e per i fan di Stallone, “Cliffhanger 2” si preannuncia come un’ascesa adrenalinica che lascerà il pubblico col fiato sospeso. Preparatevi a essere trasportati in una nuova dimensione di suspense e azione sul grande schermo!

Dopo una storia d’amore lunga sette anni, nata tra le mura del Grande Fratello, Cecilia Rodriguez e Ignazio Moser hanno finalmente fissato la data per il loro matrimonio. L’annuncio è arrivato ieri, 9 marzo, durante la trasmissione televisiva Verissimo su Canale 5.

La coppia, che si è conosciuta e innamorata sotto gli occhi del pubblico televisivo, ha condiviso i dettagli del loro cammino insieme e delle loro nozze imminenti. Cecilia ha espresso quanto siano stati intensi questi anni, crescendo e maturando insieme, passando dall’adolescenza a una vita condivisa.

La data scelta per il matrimonio è il 30 giugno, e la celebrazione si estenderà per tre giorni. Il primo giorno sarà dedicato esclusivamente alle famiglie, per godere del momento in intimità. Seguirà il giorno delle nozze, che vedrà la partecipazione di circa 200 amici. Entusiasta, Cecilia ha rivelato che sua sorella Belen avrà l’onore di essere la damigella, mentre il piccolo Santiago porterà gli anelli.

Il patriarca della famiglia, Gustavo, già commosso all’idea di accompagnare un’altra figlia all’altare, si prepara a vivere un giorno di festa e lacrime. Anche Jeremias, fratello di Cecilia, avrà un ruolo chiave nel matrimonio, essendo stato testimone del loro amore fin dalle origini. Con tutti i preparativi in atto, l’estate si annuncia come un periodo di celebrazione e allegria per la coppia e i loro cari.

Sandra Milo, volto amato del cinema italiano e musa di Federico Fellini, è scomparsa a 90 anni. La famiglia ha annunciato con dolore la sua morte, avvenuta nella tranquillità della sua casa, circondata dall’affetto dei suoi cari e dei suoi fedeli cani Jim e Lady, come era suo desiderio.

Nata a Tunisi il 11 marzo 1933 con il nome di Salvatrice Elena Greco, l’attrice ha lasciato un’impronta indelebile nel panorama cinematografico, partecipando a oltre settanta film. Nel corso della sua straordinaria carriera, ha lavorato con maestri del calibro di Roberto Rossellini, Antonio Pietrangeli, Sergio Corbucci e molti altri.

La vita sentimentale di Milo è stata altrettanto movimentata e intensa. Militante socialista, è stata vicina a Bettino Craxi e per diciassette anni ha vissuto una relazione con Federico Fellini. Si è sposata giovanissima con il marchese Cesare Rodighiero, un’unione durata solo 21 giorni, e ha avuto una relazione di undici anni con Moris Ergas, da cui nacque Deborah, per poi unirsi a Ottavio De Lollis, con cui ha avuto altri due figli, Ciro e Azzurra.

Attrice versatile e donna di grande sensibilità, nel 2007 Sandra Milo condivise pubblicamente un doloroso ricordo: l’assistenza alla madre morente, un gesto di amore e compassione che riaprì il dibattito sull’eutanasia.

Il suo talento ha brillato in ruoli memorabili come quello nel film “Il generale Della Rovere” di Rossellini o “Fantasmi a Roma” di Pietrangeli. Il suo incontro con Fellini fu decisivo, divenendo la celebre ‘Sandrocchia’ in capolavori come “8½” e “Giulietta degli spiriti”. La sua carriera non si è limitata al grande schermo; Milo ha anche segnato la televisione italiana, in particolare per uno scherzo crudele subìto in diretta TV nel 1990 che la vide protagonista suo malgrado.

I figli, attraverso un commovente post su Facebook, hanno espresso il proprio dolore e la serenità con cui la madre è passata a miglior vita, chiedendo privacy e preghiere per la sua anima. Nel ricordo di amici e colleghi, la gratitudine si estende a tutte le persone che hanno accompagnato Sandra Milo nei suoi ultimi momenti.

L’addio a Sandra Milo non è solo il congedo da un’icona del cinema, ma anche il saluto a una donna che ha vissuto la vita con passione, coraggio e una saggezza tutta personale.

Bressanone, la raffinata città altoatesina, si trasforma in un palcoscenico a cielo aperto dal 24 novembre al 7 gennaio, ospitando il tradizionale spettacolo multimediale di luci e musica, intitolato “COLORS. A Homage to Peace”. Un evento che ha l’obiettivo di immergere i visitatori in un’atmosfera natalizia intensa, fatta di luci scintillanti e musica emozionante.

Il cuore pulsante di questo spettacolo sta negli effetti luminosi, creati con maestria dagli artisti di luce francesi Spectaculaires. A dare ritmo e melodia a queste coreografie di luce ci pensa un coro di bambini, denominato “coro della pace”. I giovani cantanti provengono da tutte le città gemellate con Bressanone e sono diretti dal maestro Stephen Lloyd. La loro voce ha risuonato dal vivo durante il primo fine settimana di spettacoli, regalando un’indimenticabile esperienza sensoriale al pubblico.

Le rappresentazioni si svolgono ogni sera alle 17.30 e alle 18.30, con un ulteriore spettacolo alle 19.30 il venerdì e sabato.

La storia raccontata attraverso l’incanto delle luci è quella di un coloratissimo colibrì, simbolo di amore, luce, speranza, ma anche di pace e fratellanza. Il colibrì accompagna il pubblico in un viaggio musicale tra sogno e realtà, capace di incantare e ispirare gioia.

L’edizione di quest’anno affronta il tema della pace in un modo fresco e leggero, ma al tempo stesso profondo. Il racconto si dipana attraverso la bellezza della diversità, rappresentando i vari colori dell’umanità e della natura.

I biglietti per lo spettacolo “COLORS. A Homage to Peace” sono disponibili online sul sito ufficiale di Bressanone Turismo. Per ulteriori informazioni, si può visitare il sito: https://www.brixen.org/weihnachten/natale/light-music-show-colors-bressanone.

Il 26 ottobre, un’onda d’applausi ha accolto l’apertura della Festa del Cinema di Roma. Da quel momento, “C’è ancora domani”, il film diretto ed interpretato da Paola Cortellesi, non ha smesso di stupire e di raccogliere successi.

Quest’opera in bianco e nero, con una trama che attinge a temi del passato ma che risuona potente nel cuore dell’Italia contemporanea, è un fenomeno da analizzare. In sole sei settimane, Cortellesi – attrice amata dal pubblico e ora regista di successo – ha raggiunto un traguardo significativo: superando i 27 milioni di euro di incasso nel primo fine settimana di dicembre, “C’è ancora domani” è entrato di diritto nella top ten dei film italiani con il maggiore incasso dal 1995.

La classifica è dominata da Checco Zalone e Roberto Benigni, ma ora Cortellesi rivendica la sua posizione. Oltre a questo, il film ha conquistato il 22esimo posto nella top 25 degli incassi più alti in Italia, sia per film italiani che internazionali, una classifica guidata da “Avatar”.

L’ambizione? Superare “Oppenheimer” di Cristopher Nolan, che attualmente occupa il secondo posto degli incassi del 2023 con 27,956 milioni di euro. La differenza è di soli 675mila euro, una distanza che sembra facilmente superabile.

“C’è ancora domani” ha recentemente vinto il Biglietto d’Oro a Sorrento, premiato dagli esercenti del cinema e suggellato da una standing ovation. Il film ha venduto quasi 4 milioni di biglietti, diventando il film italiano più visto dell’anno.

Il film, che narra l’emancipazione femminile nel primo dopoguerra in Italia, è un successo di genere. Nonostante le polemiche riguardanti l’esclusione del film dai finanziamenti pubblici selettivi, “C’è ancora domani” ha dimostrato che il cinema femminile ha il potenziale per dominare il panorama cinematografico.

Quest’anno ha visto un’ondata di successi femminili nello spettacolo, da Barbie a Taylor Swift, Beyoncé e ora Cortellesi. Questi “fenomeni” stanno diventando una tendenza, segno di un cambiamento nel panorama dell’industria dell’intrattenimento.

Cortellesi sembra accogliere il successo del film con umorismo, come dimostrano i messaggi divertenti pubblicati sui social media del distributore del film, Vision. “Se non andate a vedere ‘C’è ancora domani’ al cinema, ‘quant’è vero Iddio…'” recita uno dei post. L’appagamento più grande per lei? Gli incontri con il pubblico, in particolare con gli studenti, una conferma del successo indiscusso del film.