Un’ora emozionante attende tutto il pubblico interessato giovedì 13 febbraio alla Biblioteca di Lana (piazza Hofmann), dove con inizio alle 20.30 e ingresso libero verrà rappresentata la performance multimediale «Il Sergente nella neve · La Natura». Un omaggio – proposto in maniera originale e di grande presa, intrecciando parole, musica e immagini – al grande Mario Rigoni Stern (Asiago: 1921-2008), celeberrimo narratore della montagna e testimone di memorie storiche.

Al solo nominare il compianto scrittore veneto, il pensiero corre inevitabilmente al suo bestseller “Il Sergente nella neve”, cui non a caso verranno dedicati 30 dei 60 minuti di durata dello spettacolo, ripercorrendolo da cima a fondo con l’ausilio di immagini della tragica ritirata di Russia tratte dall’archivio della famiglia Rigoni Stern, e con l’accompagnamento di musica dal vivo calibrata sulle situazioni.

Merita di essere ricordato come “Il Sergente nella neve” rappresenti una delle rare opere che restituiscono senza filtri ciò che agli inizi del ’43 visse sulla propria il contingente alpino italiano in ripiegamento: alle prese con la fame, con l’esercito russo, con le condizioni climatiche estreme, con un equipaggiamento inadeguato.

Nei restanti trenta minuti, protagonista sarà la natura, con palpitanti pagine dedicate da Rigoni Stern alla montagna e alle dinamiche di vita della fauna (cervo, capriolo, volpe, scoiattolo, pernice bianca, eccetera), non senza preziosi “insegnamenti” sull’approccio al bosco. Anche in questo caso l’aspetto visivo sarà garantito, con immagini di animali selvatici opera di bravissimi fotonaturalisti che correderanno i racconti del “testimonial” della montagna Rigoni Stern.

Entrambe le fasi tematiche saranno condite da fotografie personali dello scrittore, a partire dal suo arruolamento nel Corpo degli Alpini e fino agli anni tardi, e da immagini originali dei suoi luoghi – con una godibile corrispondenza fra quanto verrà letto dagli attori e quanto sarà visualizzato via via sullo schermo.

Ad esempio, la malga di cui si narrerà a un bel mentre, sarà esattamente quella mostrata, la casa sarà proprio quella dello scrittore, gli scenari saranno quelli di Rigoni Stern e dei suoi racconti, complice anche l’aiuto di suo figlio Alberico, che alcuni soggetti li ha personalmente fotografati o fatti fotografare per lo spettacolo (delle vere “chicche”).

Completerà il format una serie di effetti sonori d’impatto: il vento delle lande russe, i rumori della guerra, il bramito del cervo, il richiamo d’amore del gallo cedrone, eccetera.

Ideatore della originale proposta, già apprezzata da un pubblico nell’ordine di alcune migliaia di spettatori dal debutto ad oggi, è il gruppo New Eos teatro-musica Bolzano-Laives-Merano, che si presenterà sulla scena con i suoi componenti Mara Da Roit (voce narrante femminile e autrice della drammaturgia), Patrizio Zindaco (voce narrante maschile), Luca Dall’Asta (autore e interprete delle musiche). I quali hanno anche preannunciato una sorpresa finale.

Rivolta agli estimatori dello scrittore, agli appassionati di cronache storiche, di natura e di vita di montagna, la proposta – in lingua italiana – arriva a Lana grazie a un input dell’Associazione Cittadina Ricreativa Lana, convintamente raccolto dal Comitato formazione permanente di Lana. Comitato che organizza infatti la serata in collaborazione con la locale Biblioteca.

Una serata magica. L’ha vissuta la folta platea che nei giorni scorsi, al Teatro di San Giacomo di Laives, ha assistito al récital musicale «La voce dell’anima», di e con il soprano bolzanino di valenza transeuropea Martina Bortolotti, accompagnata dal virtuoso del violino Günther Sanin – primo violino di spalla dell’Orchestra Arena di Verona, anch’egli di origine altoatesina – e, al pianoforte, dal ricercato clavicembalista-pianista veneziano Paolo Prevedello.

Concepito per l’occasione, lo spettacolo ha vinto più di una scommessa: portare la musica lirica a un pubblico anche di impronta generalista, inframmezzare al programma classico anche altri generi musicali, creare un’atmosfera da teatro-salotto, a dispetto dell’imponenza della sala. E, di pari passo, far apparire affollato un palcoscenico popolato “solo” da tre artisti. Ma che artisti! Un cast d’eccezione, e che non ha tradito le aspettative.

Il concerto, coordinato organizzativamente e presentato da Mara Da Roit, che fra un’interpretazione musicale e l’altra ha dispensato spigolature e pillole di conoscenza sulle opere e gli autori proposti, rientrava nel calendario di iniziative 2020 del Centro culturale San Giacomo, associazione dimostratasi anche stavolta perspicace nel comprendere a monte la preziosità del progetto.

A dare il “la” alla musica è stata un’aria piena, coinvolgente e capace di mettere subito in luce tutte le doti canore del soprano: ‘Heia in den Bergen’, tratta dalla notissima operetta di Kálmán ‘La Principessa della Czarda’.

Accompagnata dai due musicisti, Martina Bortolotti ha poi proseguito con forza espressiva, pathos e precisione tecnica la serie prevista delle arie, tratte da ‘Le Nozze di Figaro’ di Mozart, ‘Il paese del sorriso’ di Lehár, ‘Rinaldo’ di Händel, ‘Rusalka’ di Dvorák, eccetera.

Una scelta tematica che focalizzava l’attenzione sulle figure di eroine – ora romantiche, ora infelici, ora sognatrici, ora pesino un po’ malvagie – e sui moti dell’animo.

Il tutto è stato alternato a pezzi intepretati dai soli Günther Sanin e Paolo Prevedello: due musicisti prodighi di virtuosismi. Fra le pregevoli esecuzioni per violino e pianoforte: la ‘Danza Ungherese n. 5’ di Brahms, la toccante ‘Méditation’ di Massenet, la vibrante ‘Czardas Nova’ di cui il professor Sanin è anche co-autore.

Prima del richiestissimo ‘bis’, ha chiuso in ulteriore crescendo la serata un’interpretazione collettiva a ritmo di valzer: quella cioè del sensuale ‘Bacio’ di Arditi. E poiché il pubblico non era ancora sazio, Bortolotti, Sanin e Prevedello lo hanno deliziato con un ultimo dono: l’aria ‘Meine Lippen, sie küssen so heiß’, dalla ‘Giuditta’ di Lehár.

Meritano infine di essere elogiati a pieno titolo i raffinati quadri del pittore Amadeus Werner Bortolotti: che, visualizzati su schermo in un susseguirsi armonico, hanno saputo dare un ulteriore contributo in stile alla serata. Arte sull’arte, a propria volta fonte di un caleidoscopio di emozioni.

Tutti gratificati e soddisfatti, al termine: pubblico, artisti, organizzatori. Proporre generi non esattamente di massa può comportare delle incognite; il farlo però con il requisito della qualità evidentemente paga. «La voce dell’anima» lo ha dimostrato.

Ha l’obiettivo di fare cultura in maniera alternativa e si prefigge di far passare una intensa ora fuori dal comune lo spettacolo «Meraviglia Petrarca», che questo pomeriggio (sabato 30 novembre) alle 18.30 al Circolo Cittadino di Bolzano catapulterà idealmente il pubblico in pieno 1300.

L’inizio è fissato per le ore 18.30, l’ingresso sarà libero e sulla scena vi sarà il gruppo New Eos teatro-musica Bolzano, con Mara da Roit (voce recitante femminile), Patrizio Zindaco (voce recitante maschile) e Luca Dall’Asta (musiche), che dello spettacolo sono anche ideatori.

Al team artistico si aggiungerà inoltre, con un’introduzione a base di pillole di conoscenza, il direttore del periodico Il Cristallo Carlo Bertorelle.

Ad essere riportata nel nostro tempo vestita a nuovo dal format multimediale, che – ben lungi dal volerla snaturare – si esplicita nell’intrecciare parole interpredate, musica dal vivo e immagini d’effetto, sarà una pietra miliare della letteratura italiana: il “Canzoniere” di Francesco Petrarca.

Risaputamente incentrato in misura preponderante su una delle più celebri passioni della letteratura di tutti i tempi, e cioè l’amore non corrisposto del Petrarca per Laura, l’opera ha in effetti in questa figura femminile una protagonista di primo piano, così come centrali sono i chiaroscuri dell’anima del Poeta, dovuti al suo sofferto sentimento raccontato in prima persona. 

Fra le liriche che verranno riproposte: le immortali  “Chiare fresche e dolci acque”, “Di pensier in pensier, di monte in monte”, “Vago augelletto che cantando vai”, “Erano i capei d’oro a l’aura sparsi” e molte altre, non senza alcuni assaggi di genere temperamentoso.

Tutti versi, ognuno a suo modo, di grande intensità, e ancora in grado – a oltre 600 anni da quando sono stati composti – di emozionare e suscitare meraviglia: da qui appunto il titolo della performance.

La lettura a due voci sarà accompagnata da un tappeto di musiche dal vivo cucite sulla rispettiva situazione. Ogni sonetto (come anticipa l’immagine esemplificativa) sarà inoltre associato alla visualizzazione di immagini mirate, laddove dominanti saranno i luoghi petrarcheschi: i Colli Euganei, Arquà Petrarca, Avignone, i paesaggi della Provenza (sito elettivo del Petrarca), le vere “chiare fresche e dolci acque” di Fontaine-de-Vaucluse cantate dal poeta; e poi esterni e interni di “Casa Petrarca” ad Arquà Petrarca – con, fra l’altro, la camera del Poeta nonché i celebri affreschi del Petrarca e di Laura – e  altri soggetti originali accuratamente scelti, acquisiti e, nel caso degli interni di Casa Petrarca, concessi alla divulgazione per lo spettacolo da parte dell’assessorato alla Cultura del Comune di Padova.

Il tutto fluirà senza soluzione di continuità, completato a margine da un’opera che la pittrice bolzanina Renata Odorico ha appositamente realizzato e che, oltre ad essere visualizzata su schermo, sarà esposta in sala: un “Ritratto di Laura” ispirato al “Ritratto di Laura” di fine ‘400 di autore ignoto conservato presso la Biblioteca Laurenziana di Firenze.

Tanti elementi dunque, che lasciano presagire stimoli ad ampio spettro.
Organizza l’appuntamento il Circolo culturale UNUCI di Bolzano in collaborazione con il Circolo Cittadino di Bolzano.

Si prefigge di arrivare a un pubblico trasversale e di far passare un’ora emozionante e fuori dal comune lo spettacolo «Meraviglia Petrarca», che nel volgere di una intensa ora catapulterà idealmente il pubblico in pieno 1300.

Ad essere riportata nel nostro tempo vestita a nuovo – con rispetto – grazie al format multimediale che fonde parole interpretate, musica dal vivo e immagini d’effetto, sarà una pietra miliare della cultura italiana.

L’appuntamento è per sabato 30 novembre 2019 al Circolo Cittadino di Via Grappoli 2 a Bolzano, dove con inizio alle ore 18.30 e ingresso libero è in programma la “prima” della nuova proposta di New Eos teatro-musica Bolzano, compagine artistica specializzatasi nella multimedialità applicata alla cultura, alla cronaca, alla conoscenza.

Oggetto della nuova ‘creatura artistica’ sarà una selezione di testi tratti dall’opera più famosa di Francesco Petrarca [*1304 +1374], uno dei padri della cultura italiana.

Quell’opera è il “Canzoniere” ed è principalmente incentrata su una delle più celebri passioni della letteratura di tutti i tempi, ancorché non corrisposta e, proprio perciò, fonte di tormenti vissuti al maschile: l’amore del Petrarca per Laura [de Noves].

Assieme ai chiaroscuri dell’anima del Poeta, dovuti proprio al suo sofferto sentimento raccontato in prima persona, centrale è infatti nel Canzoniere la protagonista femminile sullo sfondo. 

Non mancheranno tuttavia anche alcune perle petrarchesche di genere temperamentoso, sempre tratte dal Canzoniere: là dove il Poeta, ad esempio, si scaglia contro la curia di Avignone.

Fra le liriche che verranno riproposte: le immortali canzoni “Chiare fresche e dolci acque” e “Di pensier in pensier, di monte in monte”, i sonetti “Vago augelletto che cantando vai”, “Erano i capei d’oro a l’aura sparsi” e molti altri.

Sul palco – reduci dai precedenti progetti dedicati a Josef Mayr-Nusser, Mario Rigoni Stern e Óscar Romero – Mara da Roit (voce recitante femminile), Patrizio Zindaco (voce recitante maschile) e Luca Dall’Asta (musiche), che dello spettacolo sono anche ideatori.

Al team artistico si aggiungerà inoltre per l’occasione, con un’introduzione a base di pillole di conoscenza, il direttore del periodico Il Cristallo Carlo Bertorelle.

Il “Canzoniere” venne composto lungo l’arco di decenni. Petrarca iniziò a lavo­rarvi intorno al 1335; e fino alla sua morte continuò ad aggiungere e perfezionare. Colpiscono nell’opera la paca­­tezza delle parole (pur non mancando talora i toni forti), la sofferenza intrisa a tratti di fiducia, altrove di sconforto, la capacità di rendere le sue fantasie quasi reali, il senso di critica e di autocritica, non senza alcune punte d’ironia.

Di fatto, le emo­zioni che il Poeta non riuscì a riversare sull’amata Laura nella vita reale escono dal suo polso nelle liriche del Canzoniere come una forma di sublimazione.

L’intensità dei versi, unita alla loro capacità – a oltre 600 anni da quando sono stati composti – di emozionare e suscitare meraviglia, sono stati il motore trainante che ha indotto New Eos a farli “rivivere”, accompagnati da supporti contemporanei.

I sonetti verranno interpretati a due voci.

La lettura delle liriche petrarchesche sarà accompagnata da un tappeto di musiche dal vivo cucite sulla rispettiva situazione (ora soavi e di ispirazione barocca/rinascimentale, ora d’atmosfera, ora incisive).

Ogni sonetto sarà inoltre abbinato alla visualizzazione di immagini, laddove dominanti saranno i luoghi petrarcheschi: i Colli Euganei, Arquà Petrarca, paesaggi della Provenza (sito elettivo del Petrarca), le vere “chiare fresche e dolci acque” di Fontaine-de-Vaucluse cantate dal poeta; e poi Avignone, esterni e interni di “Casa Petrarca” ad Arquà Petrarca – con, fra l’altro, la camera del Poeta nonché i celebri affreschi del Petrarca e di Laura – e  altri soggetti originali accuratamente scelti ed acquisiti.

Il tutto fluirà senza soluzione di continuità, in un afflato unico dal primo all’ultimo istante.

Completerà la componente visiva un’opera che la pittrice bolzanina Renata Odorico ha appositamente realizzato e che sarà esposta in sala in originale: un “Ritratto di Laura de Noves” ispirato al “Ritratto di Laura” di fine ‘400 di autore ignoto conservato presso la Biblioteca Laurenziana di Firenze.

Tanti elementi dunque, che lasciano presagire stimoli ad ampio spettro. Organizza l’appuntamento il Circolo culturale UNUCI di Bolzano in collaborazione con il Circolo Cittadino di Bolzano. Per tutti gli interessati.

Óscar Romero: un uomo straordinario nella sua semplicità, un martire visto dall’ONU come figura-simbolo fra i paladini dei diritti umani.

La sua toccante vicenda e la relativa, drammatica pagina di storia contemporanea, torneranno protagoniste sotto forma di spettacolo multimediale a un anno esatto dalla canonizzazione dell’impavido prelato salvadoregno.

L’appuntamento è per STASERA/LUNEDÌ 14 ottobre al Teatro dello Spazio Costellazione di Bolzano (via Claudia Augusta 111), dove verrà rappresentato «En nombre de Dios…!», riduzione scenica in parole-musica-immagini di un libro di Francesco Comina.

Organizza il Circolo culturale Oltrisarco; inizio alle 20:30 e ingresso libero.

Un’occasione da non perdere, perché si tratta dell’ultima replica bolzanina di questa originale proposta, capace di tenere vive le emozioni e l’attenzione dello spettatore per un’ora filata, e che ha saputo farsi apprezzare ben oltre i confini provinciali.

Sul palco, New Eos teatro-musica Bolzano, con le voci narranti di Mara da Roit e Patrizio Zindaco e le musiche di Luca Dall’Asta, i quali in un serrato mix di narrazione, immagini-verità e musica dal vivo faranno scorrere gli ultimi due anni di vita di Romero.

Il racconto dei fatti di cronaca del Salvador – mattanze, sparizioni, incursioni degli squadroni della morte – si intreccerà al diario dettato al magnetofono da monsignore, dal quale emergerà tutto il suo impegno nell’opporsi alle ingiustizie perpetrate.

Fra i punti nodali: gli attentati a danno di cittadini inermi, il fenomeno dei “desaparecidos”, l’ostracismo verso monsignor Romero, che non a caso arrivò ad avere tutti contro fuorché ovviamente la gente comune.

E poi l’omelia-richiamo (contenente a più riprese la locuzione “En nombre de Dios!” che dà il titolo al lavoro), passata alla storia come uno dei discorsi più incisivi del novecento, ma che mise purtroppo il sigillo, implicitamente, a una condanna a morte già nell’aria, per Romero.

È il 24 marzo 1980 quando viene ucciso a sangue freddo da un sicario. Un frangente che, nella riproposizione scenica, toccherà il pubblico quasi certamente nel profondo. E non è un caso se molti anni dopo l’Organizzazione delle Nazioni Unite ha dichiarato quella data «Giornata internazionale per il diritto alla verità sulle gravi violazioni dei diritti umani e per la dignità delle vittime».

In sala vi sarà anche una chicca artistica, cioè l’esposizione di un ritratto di Óscar Romero eseguito da Claudio Calabrese. Completeranno la serata due emozionanti minuti di ascolto della viva voce di Romero.

Giunta alla sua undicesima edizione, la Rassegna corale di S. Giacomo tributerà infatti un omaggio all’intero movimento corale racchiuso nell’Associazione Monti Pallidi, lustro della terra altoatesina ben oltre i confini locali con il suo glorioso coro di punta che porta lo stesso nome, ma che grazie a tutti i suoi ensemble tiene alto il vessillo della coralità.

Sul palco si susseguiranno lo storico Coro ‘Monti Pallidi’, il coro misto ‘Schola Cantorum’ e il coro femminile ‘Artemisia’ diretti dal m° Paolo Maccagnan, le ‘Piccole Voci del Coro Monti Pallidi’ e il gruppo vocale ‘Le Voci di Passaggio’ diretti dalla maestra Lorenza Maccagnan.

Cinque formazioni che attraversano tutte le generazioni.

Un evento dunque, quello di venerdì, che si preannuncia entusiasmante. E imperdibile per gli appassionati di coralità, per chiunque desideri scoprire questo affascinante segmento musical-culturale, per tutti i gentili interessati desiderosi di passare una bella e coinvolgente serata, per gli estimatori del lavoro dei Maestri Paolo Maccagnan e Lorenza Maccagnan.

Intrigante e articolato il programma del concerto, che spazierà dai canti della tradizione popolare italiana a quelli di provenienza africana e nordamericana, passando per la musica sacra a quella classica, non senza incursioni nel bacino delle composizioni corali contemporanee e d’autore. Con momenti ora intensi, ora delicati, ora ricchi di brio.

La conduzione sarà affidata per la nona volta consecutiva a Mara da Roit.

L’iniziativa nasce con il sostegno del Comune di Laives e dell’Assessorato alla Cultura italiana della Provincia Autonoma di Bolzano.

La formula dell’ingresso libero scelta dal Centro culturale S. Giacomo – che da sempre organizza la rassegna in collaborazione con il Coro Monti Pallidi – intende rendere accessibile a tutti una serata così ghiotta e accattivante.

Il conto alla rovescia verso le 20.30 di sabato 8 dicembre 2018 sta per concludersi, e finalmente al Nuovo Teatro di S. Giacomo di Laives (con ingresso libero!) sarà… «Groovy world music experience…».

Un’esperienza, suggerisce il titolo del concerto-evento.

E certamente un composito quanto coinvolgente viaggio musicale – a cavallo fra ritmi africani, calore caraibico, fresche improvvisazioni di carattere jazzato, dimensioni oniriche, world-music dalle contaminazioni etniche e folk coniugate al moderno.

Tutto questo – e ancor più di quanto le parole non riescano ad anticipare – sarà contenuto nell’intreccio di dialoghi musicali che si svilupperà grazie a musicisti sopraffini.

Sul palco, il mito delle percussioni del mondo (ma non soltanto) Max Castlunger, e gli altri cinque artisti di razza riuniti assieme a lui nella JEMM Music Project: Jack Alemanno alla batteria modificata, Marco Stagni al basso elettrico, Matteo Cuzzolin al sax, Hannes Mock al trombone, Mirko Pedrotti al vibrafono.

Una serata che vedrà co-protagonisti, in un tutt’uno inscindibile con gli interpreti, sorprendenti strumenti etnici come lo Steel drum caraibico, l’Hang, il Balafon africano, il Didgeridoo australiano, i Tapi, cioè dei tamburi delle Alpi ideati da Castlunger, eccetera, che si interfacceranno con strumenti più classici della tradizione occidentale (anche ‘personalizzati’, ove del caso: ma questo lo scoprirà chi ci sarà…).

A completare la proposta, le fotografie dell’artista dell’immagine Gustav Willeit, originario, come Max Castlunger, della Val Badia, i cui “scatti d’autore” regaleranno un differente sfondo visivo a ciascun brano musicale. Delle vere chicche.

Organizza il Centro culturale S. Giacomo, la cui incaricata per i contatti con gli artisti, Mara da Roit, aggiunge alle informazioni di richiamo un altro, doppio input: “Il ‘live’ verrà interamente filmato, e il tutto si tradurrà poi in alcuni singoli ‘video’ che accompagneranno il lancio del CD della band, in uscita nel 2019.

Infatti il nuovo repertorio della JEMM sarà eseguito in anteprima proprio al Teatro di S. Giacomo. Un bel privilegio, per chi assisterà al concerto! Al tempo stesso, ciò vuol dire che giocherà un ruolo anche il calore del pubblico, il suo apporto spontaneo“.

«Lo spettacolo – dice il presidente del Centro culturale, architetto Giorgio Cattelan – strizza l’occhio a una platea trasversale – da un lato per via della commistione di più generi, dall’altro grazie al fatto che la musica strumentale parla a tutti in un egual linguaggio, anche se soggettivo è il modo di recepirla. Il nostro invito è perciò rivolto a tutti, e certamente a chi è attratto dall’originalità, dal diverso dal ‘consueto”.

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